即使到了21世纪，仍有人不知道真相，认为游戏是小孩子玩的，但其实最初的街机游戏是从酒吧等成人休闲场所开始的，而雅达利在1970年代充满成人元素的游戏。
我想游戏印象的变化是从80年代初期游戏机市场的整合期开始的，当时的游戏机，包括红白主机，都是针对中小学生的吧？多边形时代之后，主流PS开始走成熟路线，整个游戏市场逐渐走向更高的年龄段，而真正针对儿童的游戏逐渐被市场忽视。即便是被认为是最关心全年龄段的任天堂，也大多是适合全年龄段、易学难精的作品，而不是专门针对年轻年龄段的。
虽然子供向游戏总给人一种幼稚的感觉，但做这样的游戏却出乎意料的难。既要让孩子过关，又不能掉以轻心，设计符合当下孩子喜好的人物和关卡。因此，这些作品绝不是大家想象的那么小儿科。这一次，我们来说说特殊的游戏类型“分供”。
把握低龄组的难点
可能大家觉得，只要把人物塑造的可爱，没有太刺激的黑暗成人元素，就很容易变成分供游戏。这个想法并没有错，但极端数量只能算是低年龄段游戏必备元素的一部分。除了这些基本条件外，还要配合孩子的思想和思想，从世界观到制度都要认真设置，否则很容易给孩子留下童年阴影。
1990年，红白机中后期有一款动作游戏《齐天立大百科全书》，改编自藤子不二雄的同名动画。虽然《齐天烈》原著本身有些荒谬，但和《哆啦A梦》一样是次投稿，而这款游戏的市场目标自然是低龄玩家群体。故事讲述了齐天烈制作了一个道具叫作梦镜，可以潜入梦境玩耍，于是邀请好友一起玩，途中不慎弄坏了梦镜；为了逃离镜子，一群人开始了一场梦幻世界的大冒险。
这听起来像是一个皇室儿童故事的开始，但实际上这部作品中还有很多黑暗的元素。首先，虽然是梦幻世界，但管卡的设计实在是太有冲击力了——一个满是电视机的世界，一条可以上下颠倒的路，还有很不协调的配色，让人觉得很玩的时候不安。其中最著名的是第一关，美美这个角色因为体型巨大而被困在小屋里。从外面只能看到满是美美脸的窗户，丝毫不逊色于同时期的恐怖游戏。
在系统方面，这款游戏的难度也很高，因为它的同伴系统。在冒险过程中，玩家将救出克洛和美美，并与他们一起行动。原本，他们会帮助玩家渡过难关。但是，因为他们作为AI有点太笨了，跟不上玩家的脚步，所以变成了拖瓶；例如，当您无法跳到玩家可以跳的位置时，或者您因为在跌倒之前无法停止而掉入洞中。可惜同伴和主角的体力是共享的，所以同伴的失误往往容易导致Game Over。
诡异的关卡设计，烦人的AI，偶有一句“你也下地狱！”和其他可耻的对话。 《齐天烈》原作虽然原本是分投作品，但一到红白机上，就变成了连成年玩家都害怕的奇葩游戏。
不仅是《齐天烈》，还有很多游戏因为不了解孩子的视角而让内容变得模棱两可。比如GB上《蜡笔小新》的关卡设计虽然简单，但只要小新遇到敌人或陷阱，就会损失一个条HP，而且没有延续设计，这无疑是一个给孩子一种压力。在同为GB游戏的《樱桃小丸子：零用钱大战》中，小丸子为了购买自己的5件物品，在小镇和不同的人玩小游戏赌零用钱，能彻底过关吗？且不说运气，甚至还涉嫌鼓吹儿童赌博，这在GB中绝对是神级的“坏事”。不幸的是，这款游戏是众多“丸子”游戏中最畅销的游戏……
在出色的工作之后
对于很多玩家来说，子运游戏往往与幼稚、不成熟、无聊联系在一起，但其实也有任天堂的《宝可梦》、《卡比》等子运大作，不仅一开始就吸引了很多小朋友的粉丝，甚至如果经过十几二十年的时间，也深受从小到大的玩家们的喜爱。因此，有时候，一些分供游戏会更加注重可玩性，甚至有经验的玩家也会被其所吸引。
说到这里，就不得不说一款名为《ごきんじょ Adventure Team》的后期RPG了。这部作品的剧本是由在日本动画界颇有名气的黑田洋介编写的，但主角并不是舞剑读咒的中世纪奇幻英雄，而是三个幼儿园的学生。剧情讲述有一天，三位优秀的幼儿园学生遇到了守卫附近地区的神。不知为何，他无法很好地保护这片区域的安宁，便委托主角们为他跑腿，然后再处理潜伏在小镇背后的黑暗势力。
从表面上看，幼儿园学生的历险记似乎有些幼稚，但内容实际上非常注重“从孩子的眼光看自己生活的小镇”。在孩子们的眼里，绝对不是这样的，而这样的对比确实值得玩家们去琢磨。同时，游戏兼顾了传统RPG玩法和系统中幼儿园学生的设定。最特别的是，我们不是靠战斗赚取经验值来变强，而是靠学业成绩来提升。上课期间，玩家可以自由选择不同的科目，增加相应的能力值。也就是说，玩家只能在周末冒险外出，剧情事件会在固定时间出现。嗯？怎么感觉有点像女神异闻录系列？
拓宽市场
有时，目标年龄段在游戏上线时就已经确定了。然而，当游戏走红、连载时，一些作品会选择挑战低龄玩家的市场。 1980年代后期科乐美在1990年代初期的恶搞系列可以说是这方面的佼佼者。在此期间，科乐美对热门作品《德古拉》、《太空巡洋舰》和《铁血战士》中的人物进行了Q版化。并加入各种笑话恶搞内容，制造出与原著系列相似却是恶搞的谣言，《恶魔城：我是德古拉》、《Q版萨罗曼蛇》、《SD捕食者》都是诞生的作品在这种趋势下。
那为什么要刻意把原系列做成副供版呢？最大的原因之一是希望拓宽市场，让一些原本被认为是核心游戏的游戏更容易被大众接受。 1994年，世嘉的代表作《VR勇士2》来了。虽然当时3D格斗还是一个新兴品类，但因为格斗作品一直都是硬核，所以很难吸收新鲜血液。于是在1996年，世嘉制作了《VR Warrior Kids》。这个情况。这款游戏与原版《VR武士》基本相同，都是3D对战，只是人物全部化身为Q版可爱造型，因此吸引了众多儿童和女性玩家的关注。有趣的是，虽然Q版之后人物的手脚变短了，但是因为重新设计了决策规则，大大简化了指令输入，绝对是一款不错的入门格斗游戏。可惜游戏厂商的一厢情愿失败了，作品的热度远不及原著。
除了《VR Warrior》，1990年代中后期，针对小学生的游戏《Pokémon》非常火爆，其他公司也推出了类似的作品。甚至还有更多像《真女神女神转生：恶魔之子》这样的原作系列的分供版本，但除了《神奇宝贝》之外，其他后续作品依然离不开传闻的框架，以及在怪物收集热潮之后游戏冷却下来。逐渐下降。
但除此之外，主机和掌上游戏机的游戏厂商对分供市场的兴趣越来越少，或者反过来说，孩子们对游戏机的兴趣越来越少，而手游市场的火爆让孩子们产生了疏离感。 .游戏机，再过几年，孩子们完全不知道掌上游戏机和游戏机，也不是没有可能。
PS时代之后，游戏机的实力越来越强，但掌机的情况就不同了。以《妖怪手表》为首的《Level 5》作品，依然深受孩子们的喜爱。虽然游戏世界的多样性有所下降，但很难不要让人觉得有点寂寞，可时代就是这样，有什么可以做的。
